O FESTIVAL
MISSÃO E PROPÓSITO
O Cena na Quebrada nasce com a missão de valorizar as artes cênicas produzidas nas periferias do Distrito Federal, com um olhar especial para a Cidade Estrutural.
Mais do que um festival, trata-se de um movimento que busca dar visibilidade a artistas e coletivos locais, promovendo a democratização do acesso à cultura e fomentando processos de formação artística que fortaleçam os territórios culturais periféricos.
Sua proposta vai além da simples exibição de espetáculos: é um espaço de escuta, projeção e diálogo, onde a diversidade, a inclusão e a juventude são pilares fundamentais.
O festival acredita na potência da arte como ferramenta de transformação social, defendendo estéticas plurais e narrativas que expressem a força das comunidades que historicamente foram silenciadas.
Assim, o Cena na Quebrada se estabelece como um espaço para a expressão artística insurgente, comprometida com a construção de uma sociedade mais justa e culturalmente plural.
OBJETIVOS
Para a sua segunda edição, o Cena na Quebrada amplia seus horizontes com objetivos ainda mais ousados.
Entre eles está a consolidação do festival como referência indispensável para a arte periférica no Distrito Federal, fortalecendo redes de colaboração entre artistas, coletivos e comunidades.
O evento busca qualificar sua memória institucional, garantindo o registro cuidadoso das histórias e trajetórias que emergem da periferia, para que estas permaneçam como parte viva da história cultural da região.
Outro objetivo central é ampliar o impacto social, promovendo práticas inclusivas e ações que contemplem a diversidade de linguagens, corpos e narrativas.
A curadoria privilegia poéticas autorais e coletivas que dialoguem com temas urgentes da contemporaneidade, propondo estéticas dissidentes, híbridas e experimentais.
Para além da programação artística, a segunda edição do festival apresenta inovações, como a reformulação da identidade visual, estratégias ampliadas de comunicação e o lançamento de um site oficial, que potencializarão a visibilidade do projeto.
Além disso, a edição aposta em uma cenografia imersiva e em uma abertura inovadora, marcada por um coquetel e performances ao som de DJs, reafirmando o compromisso do festival com experiências sensoriais e participativas.
Edição Atual
A segunda edição do Cena na Quebrada acontecerá de 15 a 19 de outubro de 2025, de forma presencial, na Cidade Estrutural. As atividades serão realizadas em praças públicas, escolas e espaços culturais, mantendo a proposta de ocupar territórios acessíveis e próximos à comunidade. A programação inclui nove espetáculos teatrais distribuídos ao longo de cinco dias de festival, contemplando diferentes linguagens e faixas etárias. Entre eles, destacam-se quatro apresentações infantis em escolas públicas da região, duas intervenções teatrais de rua e três montagens em palco, proporcionando ao público experiências estéticas plurais e inovadoras.
A curadoria desta edição é guiada pelo conceito de “Insubmissão Cênica”, que prioriza trabalhos capazes de romper padrões institucionais e valorizar narrativas de raça, gênero e território, com estéticas ousadas, híbridas e experimentais. A proposta é promover um impacto sensorial profundo, aliado a uma comunicação acessível, vibrante e afirmativa, que traduza a pluralidade e a força das periferias. Nesse sentido, a identidade visual do festival assume referências do cyberpunk periférico e do afrofuturismo, celebrando a resistência e a inventividade das comunidades urbanas.
Um dos momentos mais aguardados será a abertura do festival, planejada como uma experiência imersiva que une música, luz, imagem e movimento em um evento performático, marcado por DJs, drinks autorais e cenografia interativa. Essa proposta reforça o caráter múltiplo e festivo do Cena na Quebrada, transformando a celebração em linguagem estética e poética. A realização é da Cutucart, com direção artística da Interlúdio Produções, e conta com financiamento do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). Todas as atividades são gratuitas, reafirmando o compromisso do festival com a democratização do acesso à cultura.
EQUIPE TÉCNICA
Wanderson De Sousa
Direção de Produção
Lucas Isaksson / Interlúdio Produções
Direção Artística
Bia Oligar
Produtora Executiva
Analu Rangel
Assistente de Produção
C1 Arte e Entretenimento
Coordenação Administrativa
Analu Rangel, Bia Oligar e Izabella Beatriz
Curadoria
Lucas Isaksson
Direção de Comunicação
Stela Cavalcante
Design Gráfico
Rodrigo Machado / Território Comunicação
Assessoria de Imprensa
Elevate Comunicação
Mídias Sociais
James Click
Fotografia
Lucas Pontual / Pontual Design
Desenvolvedor Web